a + b

interférences sibyllines

conférence-performance, 2025, durée : env. 15'

dans le cadre de la journée d'étude Performances oraculaires (org. : Marie-Aimée Lebreton et Eugénie Péron-Douté), FRAC Lorraine, Metz, 5 mai 2025

« Langage », entend-on subrepticement, avant un rembobinage introductif. Des images de sibylles antiques et contemporaines défilent, la conférencière attend, prête pour son play-back. C’est un discours démonté, où des bribes de phrases se frayent un chemin à travers les interférences de la bande-son : « conférence-performance… le savoir et le performatif… corporéité d’un énoncé théorique… inconscient du langage… corps et esprit… transmission du savoir… matérialité… dispositif d’énonciation… forme critique de performance langagière… ritualisation de la parole savante… incorporation… altération du pur esprit… résurgence… de l’oracle… corps vecteur… traversé par de l’indicible… censé délivrer un savoir… place… statut du corps… féminin… acte de langage… acte de langage… ». Des chuchotements se superposent par moments, matérialisant la petite voix intérieure qui inhibe la conférencière mutique « lève le doigt avant de prendre la parole !… mais vas-y !… t’es sérieuse ?... t’as donné ta langue au chat ?... ». Les gestes de transmission apparaissent comme la traduction polysémique de ces propos devenus inaudibles.

mon histoire féministe de l'art / SOMA, Marseille, 20 mars 2025, 19h

https://www.instagram.com/p/DHDgnaqNq7W/?img_index=1

https://www.facebook.com/events/662316143166614

conférence-performance, durée : env. 25' (créée en 2019)

Une table, une chaise, un ordinateur, un PowerPoint et une oratrice : les ingrédients de la conférence sont là mais les paroles qui se font entendre sont celles de voix enregistrées sur des cassettes à bande, archives retraçant une histoire des représentations dont on comprend qu’elle est aussi une histoire de construction de subjectivités. Travaillée par des souvenirs d’enfant, la conférence se fait récit intime d’un parcours de recherche « affecté », dispositif de spatialisation et d’écoute du refoulé. Cette forme visuelle et incarnée du savoir, fondée sur le montage d’éléments hétérogènes, propose de faire parler les images et, sur une chanson populaire, de déployer, à travers la notion warburgienne de « survivance » du mythe, une histoire féministe de l’art version karaoké réflexif.

contre-feu intérieur

récit performatif (dessins et voix off), 2025, durée : env. 17'

dans le cadre du séminaire Arts, écologies, contre-feux, INHA, Paris, 5 mars 2025

« Les motifs personnels et les motifs sociétaux se mêlent parfois. Le combat est souvent intérieur, les idéaux sont souvent intimes. On manifeste sa colère, on manifeste son désir de changement. Qu’est-ce qui pousse à s’engager ? Qu’est-ce qui pousse à manifester, à se manifester ? » (extrait de la voix off)

mes réaménagements intérieurs

projet de récit graphique débuté en 2023

Chercheuse en art, violette kant cherche et s’interroge sur ses recherches frénétiques sur des sites de meubles de seconde main, sur la quête de la perle rare, sur les émotions provoquées par les objets, leurs formes, leurs couleurs, leurs matières et leur disposition dans l’espace, sur sa proximité avec les objets. Sur son statut d’objet. L’espace intérieur domestique est d’emblée pensé comme une métaphore de l’intériorité du corps.

mon histoire...

workshop avec des étudiant·e·s de master en théâtre, séminaire Ce que la conférence fait à la performance, dans le cadre de Performing Knowledge (dir. : Marion Boudier et Chloé Déchery), amphithéâtre 4, Université Paris 8, 15 novembre 2021

Proposition de réflexion et de travail, à partir d'incitations, et en regard de la conférence-performance mon histoire féministe de l'art présentée et commentée, pour construire une forme de conférence-performance déployant un rapport situé à l'art. Restitutions, sous forme de courtes propositions performées, intégrant ou non des images, des textes, des audios, des objets, un langage corporel ou verbal...

mon histoire féministe de l'art / performing knowledge, 15 novembre 2021

Une voix enregistrée de petite fille fait résonner une histoire des représentations du féminin dans l'art.

cher·e·s·cher·e·s·cheur·e·s·en·art·s

récit performatif en images, 2021, env. 10'

journée d’étude Libertés recherches Otium Skholé (org. : Florent Perrier, Sandrine Ferret), Université de Rennes, 15 avril 2021

je suis une voix off

enregistrement performatif, 2020, durée : 2'20''

en écoute sur firefly frequencies, vernacular radio for insurgent forms of life and (un)learning, projet initié par Silvia Maglioni, Nikolay Oleynikov, Alessandra Pomarico et Graeme Thomson

https://fireflyfrequencies.org/podcasts/voicings

« “Je suis une voix off” assumes an agency and embodiment of what is absent, playing on various metamorphoses of a voice recorded on a dictaphone. Interrogating different modalities of presentation, enunciation and knowledge transmission, language becomes material trace as the voice is switched “on” while sliding “off” through gaps, mechanical pauses, rewinds, corrections, stammerings, pitchshifts, voluntary and involuntary overdubs, disintegrating and recomposing, exposing fictions of gender, efficacy and neutrality of speech and relocating them in an indeterminate border zone where the body allows us to hear the multiple voices that inhabit and pass through it as it speaks and is spoken, giving voice to echoes of the unimaginable. » Silvia Maglioni (firefly frequencies)

imageries des corps : embarquement pour un voyage d'affects low cost

récit performatif en images, 2020, durée : env. 20'

Imageries des corps : embarquement pour un voyage d’affects low cost est un récit en images, en mots et en musique, à la fois intime et commun, sur les imaginaires partageables du corps, quand subjectivité singulière et mythes collectifs se confondent. La musique d’attente d’un centre d’imagerie médicale constitue le point de départ de cette investigation se faisant divagation autour des correspondances réelles et fantasmées entre sons et formes, mots et images, paroles et actes. Par la libre association, le Body Mind Centering fait résonner l’imagerie médicale ; les fleurs de Georgia O’Keeffe viennent côtoyer l’iconographie aseptisée des salles d’échographie à la lumière tamisée ; les effets du neurofeedback paraissent comparables à ceux de Jean-Sébastien Bach. La théorie du performatif d’Austin semble s’étendre à l’écoute lorsque la bande-son de l’inconscient met les corps en mouvement. L’« ambiance artistique » se décline à l’envi, façon cabinet de Freud ou White Cube, mais l’aspiration au grand art trouve parfois sa naïve résolution dans un parking souterrain ou un diaporama musical. Faudrait-il avoir peur de la vulgarité des émotions, du commun des vibrations intérieures ? Et si l’art résidait jusque dans la pauvreté de certaines formes dévaluées, dans ce voyage des affects, accessible à tou·te·s ?

mon histoire féministe de l'art

conférence-performance, 2019, durée : env. 25'

Regards féministes. Pratiques situées en histoire de l'art et études visuelles, Université de Lille, 28 mai 2019

« À 7 ans, élève en CE1, je participai à un concours de dessin, mettant tout mon coeur à l’ouvrage, dans l’espoir de le gagner. Ma mère, comme à son habitude peu encourageante avec moi, m’expliqua que ce n’était pas gagné (sous-entendu avec ce dessin). Elle n’y croyait pas du tout et ne cacha pas son étonnement quand, victorieuse, je lui annonçai, quelques temps après, que mon dessin avait été choisi. J’ai intégré, depuis, le fait que ce dessin avait probablement été choisi, non pour ses qualités plastiques, mais pour sa naïveté. Ce fût cependant un grand moment quand les membres du jury vinrent en classe me remettre officiellement la grande boîte de crayons de couleur aquarellables Caran d’Ache. Le succès de ce dessin a été assez incroyable puisque, non seulement édité en cartes postales, il a été réutilisé par le centre d’action sociale de la commune, comme illustration d’un dépliant, et titré pour l’occasion "Mon papa, ma maman". Je ne sais pas si j’avais pensé représenter mes parents : ceci illustre bien, me semble-t-il, combien l’interprétation des oeuvres échappe parfois aux artistes. » (extrait de la voix off)

corps ficelé et langue coupée, recette de Ma Gouvernante

conférence-performance, durée : env. 30'

Artothèque de la ville de Strasbourg, soirée de conférences-performances féministes, 8 mars 2019

capture d'une partie du diaporama accompagnant la chanson

« C'est le tango des bouchers de la Villette C'est le tango des tueurs des abattoirs Venez cueillir la fraise et l'amourette Et boire du sang avant qu'il soit tout noir Faut qu' ça saigne Faut qu' les gens ayent à bouffer Faut qu' les gros puissent se goinfrer Faut qu' les petits puissent engraisser Faut qu' ça saigne Faut qu' les mandataires aux Halles Puissent s'en fourrer plein la dalle Du filet à huit cent balles Faut qu' ça saigne Faut qu' les peaux se fassent tanner Faut qu' les pieds se fassent paner Que les têtes aillent mariner Faut qu' ça saigne Faut avaler d' la barbaque Pour êt'e bien gras quand on claque Et nourrir des vers comaques Faut qu' ça saigne Bien fort C'est le tango des joyeux militaires Des gais vainqueurs de partout et d'ailleurs C'est le tango des fameux va-t-en guerre C'est le tango de tous les fossoyeurs Faut qu' ça saigne Appuie sur la baïonnette Faut qu' ça rentre ou bien qu' ça pète Sinon t'auras une grosse tête Faut qu' ça saigne Démolis en quelques-uns Tant pis si c'est des cousins Fais-leur sortir le raisin Faut qu' ça saigne Si c'est pas toi qui les crèves Les copains prendront la r'lève Et tu joueras la Vie brève Faut qu' ça saigne Demain ça sera ton tour Demain ça sera ton jour Pus d' bonhomme et pus d'amour Tiens ! Voilà du boudin ! Voilà du boudin ! Voilà du boudin ! » Les joyeux bouchers, 1955, paroles : Boris Vian, musique : Benjamin Walter

objets de délivrance

workshop « Objets de délivrance », dans le cadre de Chorémanies : contagions émotionnelles, gestuelles et sonores, artothèque de Strasbourg, janvier-avril 2019 (1 samedi par mois)

Une danse de délivrance sur le mode compulsif. Un corps affecté repoussant ses limites. Des gestes frénétiques. Une folie contagieuse. De quoi la chorémanie est-elle le symptôme ? Quelle contrainte incorporée, quel joug invisible, quel silence forcé a bien pu provoquer ce débordement pathologique ? À partir d’un corpus d’œuvres à la frontière des arts visuels et de la danse, on abordera le lien du corps mécanique, réifié, à l’expressivité. On verra combien ces gestes déplacés, empruntés, dialoguent avec toute une iconographie du corps contraint, et témoignent de la survivance de nombreux mythes. Par la performance, on explorera le phénomène de contamination, non seulement entre les corps mais aussi entre les catégories a priori opposées de l’animé et de l’inanimé, du sujet et de l’objet.

la soutenance : une performance universitaire

conférence-performance, env. 20’, créée en 2017

Fondation d'entreprise Ricard, 19 novembre 2018
Partitions (Performances), cycle de performances proposé par Christian Alandete, commissaire d'exposition

vidéo ici: https://vimeo.com/309846389

La soutenance a eu lieu il y a un an à Mains d’œuvres à Saint-Ouen ; l’exposé introductif performatif a été suivi d’une discussion de 3h avec les membres du jury. La mise en scène du « temps de parole de la candidate » se voulait une réflexion plus large sur les dispositifs de pouvoir présidant à la légitimation de savoirs et sur les motivations souterraines, personnelles et affectives, d’une recherche scientifique. Hors contexte originel, hors enjeu universitaire, hors fonction utilitaire, le re-enactment de ce rituel pour l’obtention d’un diplôme renforce la possibilité de projection de chacun·e dans cette situation, somme toute commune, d’avoir à « faire ses preuves ». Avec en toile de fond cette question : par quelles voies un corps contraint (par son sexe, son histoire et l’institution) peut-il délivrer une subjectivité dissidente ?

extrait de la délivrance des sibylles

court extrait de conférence-performance, env. 5’

Fondation d'entreprise Ricard, 28 juin 2018

à l'occasion de la présentation du livre Quand le discours se fait geste. Regards croisés sur la conférence-performance (dir. : Vangelis Athanassopoulos) avec Vangelis Athanassopoulos, Vassilis Salpistis, Éric Valette et Jean-Philippe Antoine

Cet extrait consiste en la retranscription écrite d’un texte enregistré, en partie coupé et altéré par les parasites de la bande son, évoquant une archive ancienne, où il est question de la théorie lacanienne sur la jouissance féminine : « Pour Lacan, l’autre du langage, l’au-delà du langage, l’Inconscient du langage est du côté du féminin. La position d’ignorance de la femme (qui n’est pas, ou pas-toute), est aussi une position d’exclusion (du langage) qui permet une critique du savoir-même et l’accès à la jouissance, à l’existence ». Le geste professoral, sur ce paperboard corporel, à l’aveugle, se fait écriture cryptée. À l’endroit où le texte accroche, le marqueur insiste, macule et transperce le papier, semblant affecter le corps qui en constitue le support. Le geste mécanique devient lancinant et fait écho à la violence d’un langage excluant en même temps qu’il constitue une forme de résistance aux assignations, par l’écriture de soi.

la soutenance : une performance universitaire

conférence-performance, durée : env. 20'

Mains d'oeuvres, Saint-Ouen, 25 novembre 2017

(soutenance performative d’HDR)

Pour être habilitée à diriger des recherches à l’université, je dois en passer par une soutenance, dos au public, face au jury. À quoi mon corps sert-il à ce moment-là ? Ma parole seule peut-elle porter mes idées ? Dans ces conditions, un enregistrement ne ferait-il pas aussi bien l’affaire ? Je veux bien me prêter au jeu de la soutenance mais à condition d’en révéler le caractère performatif et de ne pas prendre la parole. Je serai la petite main qui actionne le powerpoint, le corps détaché de sa voix, le geste emprunté. Ce sera le contre-spectacle de la performance universitaire : une tentative paradoxale d’incorporation du savoir.

corps ficelé et langue coupée : recette de Ma Gouvernante

conférence-performance, reprise (nouvelle version), durée : env. 30’

Centre d'arts plastiques et visuels de Lille Wazemmes, 9 novembre 2017
Événement partenaire de l'exposition Performance !, Tripostal, Lille

« La figure de la gouvernante désigne une forme d’autorité en même temps qu’un statut subalterne de la femme. Elle incarne un paradoxe : nourrice, servante, domestique, chargée de l’éducation des enfants, elle est tout à la fois celle qui sert et celle qui gouverne. Elle est au service de ses maîtres, éventuellement leur maîtresse, dévolue aux taches de l’intérieur ; elle est celle qui n’a pas la parole et qui perpétue la tradition, figure de femme bridée et autoritaire, garante des préceptes, des rôles à tenir. Les chaussures blanches évoquent la virginité et le mariage et semblent définir la seule issue honorable pour une femme, à savoir accepter d’être un objet d’échange dans une société patriarcale. En présentant sa gouvernante sur un plateau, Meret Oppenheim exacerbe les paradoxes et brouille davantage encore les rôles servant/servi, maître/esclave manifestant ce lien inextricable entre servitude et désir de domination ainsi que le souligne Claude Lefort dans sa postface au Discours de la servitude volontaire d’Etienne de La Boétie. La gouvernante de Meret Oppenheim est aussi celle qui gouverne sa vie, la norme à laquelle elle est tenue de coller, son parcours fléché de femme ; c’est ainsi une personnification de la contrainte intégrée, de l’autocensure qui empêche d’accéder à un statut de sujet, à son désir et à l’expression de sa subjectivité. » (extrait de la voix off)

la délivrance des sibylles

conférence-performance, reprise (nouvelle version), durée : env. 20’

Musée de la chasse et de la nature, Paris, 7 octobre 2017

Colloque Les enseignements de la conférence dans l'art (org. : Sandrine Morsillo et Diane Watteau)

paperboard corporel

assemblage : corps féminin, bloc de feuilles, corde noire, marqueur, 2017

quand le corps délivre des images

conférence-performance, durée : env. 25’

Anis Gras, Arcueil, 17 septembre 2017
Journées du Matrimoine, en partenariat avec l'UPA (Université populaire d'Arcueil)

« Dans la danse, le corps peut être considéré comme un outil, instrument du danseur, instrument possible du chorégraphe, mais il est aussi, et peut-être avant tout, porteur d’histoires et de significations. La neutralité du corps existe-t-elle ? Ne sommes-nous pas plutôt face à des fantasmes de neutralité auxquels le corps oppose toujours sa corporéité ? Par définition polymorphe, à la fois enveloppe charnelle et sujet social, réel, fantasmé, imaginaire, physique, sexué, psychique, le corps est ce lieu d’impressions, d’échanges et d’expressions, support privilégié de métamorphoses, lieu d’un déplacement possible, vecteur d’identités multiples, conscientes et inconscientes. Cette affirmation d’un corps sujet singulier repose paradoxalement sur la mise en évidence des contraintes du corps, sur la mise en scène de corps objets, de corps immobiles, de corps "sans qualités", avec des défauts. Le génie créateur est attaqué dans sa chair. S’attaquer au corps du mythe revient ici à s’attaquer au mythe du corps : le mythe d’un corps maîtrisé, outil "parfait" de la création. Instrumentalisations et contre-performances deviennent le moyen d’exposer son corps au mythe, de faire corps avec le mythe pour mieux le questionner. » (extrait de la voix off)

quand le corps délivre des images

conférence-performance, durée : env. 25’

Paperboard, Musée de la danse et université Rennes 2, Rennes, 9 mars 2017

Colloque La conférence comme performance (org. : Nathalie Boulouch, Bénédicte Boisson, Laurence Corbel, Anne Creissels)

La conférence-performance Quand le corps délivre des images met en scène les éléments constitutifs de la conférence d’histoire de l’art (dispositif oratoire, contenu théorique, PowerPoint avec reproductions d’oeuvres) mais avec une conférencière mutique, le texte étant préalablement enregistré et diffusé à travers un dictaphone. Les nombreuses images (104 en tout) défilent de manière autonome à un rythme continu, émancipées du texte qui ne les commente pas plus qu’elles ne l’illustrent. La gestuelle décalée de l’oratrice que j’incarne et les objets que je manipule s’ajoutent aux images projetées de corps, brouillant la frontière entre différents registres de présence. C’est ainsi la capacité des objets et des images à produire du discours qui surgit dans cette transmission du savoir sur le mode sibyllin où le montage d’éléments hétérogènes et la collision qu’il provoque exacerbent les affects liés au fait d’incarner, en tant que femme, une parole d’autorité.

« La performance artistique se situe au point d’articulation du corps et de l’image, révélatrice des liens complexes unissant le geste et ses représentations. En rupture avec une certaine tradition, un certain régime de représentation, la performance est pourtant travaillée par des images et des mythes. La question de la mémoire est inhérente à cette pratique tant les corps produisent des images qui produisent à leur tour des affects agissant sur les corps. C’est ainsi que certaines images de performances emblématiques entrent en résonance avec des représentations phares de notre imaginaire collectif occidental. » (extrait de la voix off)

la faune et la flore

montage éphémère : corps féminin, robe panthère, eau, branches d'arbre

Saint-Hippolyte-du-Fort, juillet 2016

quand le corps délivre des images

conférence-performance, durée : env. 25’

avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre des Studiolabs

MESHS Maison européenne des sciences de l'homme et de la société, Lille, 30 mai 2016 en partenariat avec l'Université du temps libre

extraits vidéo : https://ww w.youtube.com/watch?v=jOPh4SdeaAY

Léda, Daphné, Diane, Pandora, amazones ou sibylles : figures de femmes maintes fois représentées à travers l’histoire de l’art, gestes structurants de la féminité. Que se passe-t-il quand le corps féminin, de grand thème de la peinture, de modèle pour l’artiste et d’objet privilégié de regard et d’appropriation, devient, à travers la performance, outil d’affirmation, sujet auteur ?

la délivrance des sibylles

conférence-performance, durée : env. 20’

ESAD, Valenciennes, 22 mars 2016

corps ficelé et langue coupée, recette de Ma Gouvernante

conférence-performance, durée : env. 50'

Musée de la chasse et de la nature, Paris, 6 mai 2015
programme de performances proposé par Frédérique Lecerf, commissaire d'exposition dans le cadre du programme DQVTM (Dans quelle vie tu mondes)

création 2014-2015 avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre des studiolabs

regard sur le travail : Sylviane Masson

Pour servir un véritable festin cannibale, rien de tel qu’une recette de bonne femme. Celle de ma gouvernante vous étonnera par sa simplicité d’exécution et l’effet incomparable qu’elle produit sur tous les sens. Corps décapités, chair animalisée : sur la table de conférence, les images seront disséquées et les mots hachés menu. Bon appétit !

Photographie : DQVTM, Musée de la chasse et de la Nature, © Clara Mill

« Une paire d’escarpins blancs retournés et ficelés, sur un plateau argenté, les talons ornés de manchons : telle une volaille rôtie, Ma Gouvernante semble bien prête à déguster. Typiquement surréaliste, cet assemblage, conçu par Meret Oppenheim en 1936, fétichise et animalise la femme de façon humoristique. Mais l’oeuvre, tout en activant le fantasme sadomasochiste d’une féminité muselée à consommer, ne dit-elle pas aussi, de façon également métaphorique mais davantage critique, l’assignation à la féminité d’une artiste muse et son affirmation complexe en tant qu’artiste femme ? Dialoguant avec de nombreux mythes et représentations, et questionnant toute une imagerie de la contrainte du corps féminin, Ma Gouvernante incite plus largement à examiner le rôle paradoxal des entraves du corps (réelles et symboliques) dans l’expression d’une subjectivité, en l’occurrence féminine. Nouvelle façon de "cuisiner" et de "servir" le féminin, en en révélant toute la saveur, c’est ainsi une recette de "bonne femme" qui nous est transmise : plat de résistance pour un déjeuner sur l’herbe en fourrure… avec ses pairs (ses pères). » (extrait de la voix off)

Photographie : DQVTM, Musée de la chasse et de la Nature, © Clara Mill

machine à coudre parapluie

assemblage : machine à coudre, carcasse de parapluie et volants de badminton en plumes, 2015

la délivrance des sibylles

conférence-performance, durée : env. 20'

Subjectivités féministes, queer et postcoloniales en art contemporain, colloque (org. : Marie- Laure Allain Bonilla, Emilie Blanc, Johanna Renard, Elvan Zabunyan), université Rennes 2, 8-10 avril 2015

Comment le savoir se transmet-il ? Sait-on ce que l’on transmet (concept, affect, idéologie…) ? Ces questions en soulèvent d’autres : Qu’est-ce que le savoir fait au corps ? Qu’est-ce que le corps fait au savoir ? Le savoir a-t-il un corps ? Peut-il s’incorporer ? Qu’en est-il de la place et du statut du corps, en particulier féminin, dans l’acte de langage et vis-à-vis du savoir ?

Face au public, derrière le bureau, suivant le dispositif habituel de la conférence. Voix off et playback. Diaporama en boucle avec représentations de sibylles et images de performeures-conférencières. Gestes de réflexion, de lecture, d’autorité, de transmission. Manipulations de feuilles. Modulations de la hauteur de la voix sur le dictaphone. Texte enregistré partiellement tronqué. Changement de cassette. Fabrication et empilement de rouleaux de papier. Délivrance du savoir par le souffle. Texte de la voix off chuchoté. Feuilles semées. Vocalisations couvrant en partie l’enregistrement.

la découpe des culottes, une performance théorique

conférence-performance, durée : env. 20'

Fondation d'entreprise Ricard, Paris, 22 septembre 2014
programme Partitions Performances proposé par Christian Alandete, commissaire d'exposition

« Chercheuse en art et artiste, Anne Creissels propose des conférences théoriques sous des formes performatives dans lesquelles sont mises en scène ses recherches autour de la représentation des mythes dans l’art et plus particulièrement dans ceux traitant du féminin. À travers notamment l’analyse des différentes occurrences de la combinaison de la femme et de l’oiseau dans les grands mythes fondateurs de l’histoire culturelle occidentale, en grande partie héritée des grecs, Anne Creissels s’attache à mettre au jour comment "travaille" le mythe dans l’art et dans notre inconscient collectif, en évaluant son potentiel subversif. » Christian Alandete

la découpe des culottes, une performance théorique

solo-conférence avec objets pour une interprète, forme scénique, env. 45’

avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre des Studiolabs (résidences de 2010 à 2014) et de Micadanses (résidence d'interprète de janvier à avril 2014)

regard sur le travail : Sylviane Masson

Studio May B, Micadanses, Paris, 29 avril 2014

extraits vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=n0TLOWGiNUU#t=11

Quelle place pour la corporéité dans un énoncé théorique ? Jusqu’à quel point la parole peut-elle se désincarner ? Comment l’incorporer ? Dissociations, associations, dénaturations, opérations de déplacement : et si l’autre du langage se mettait au travail... Où trouver le corps du texte, le corps du mythe, celui de la ballerine, de Léda et du cygne, le sien, le réel, le figuré ?

Le dispositif de la conférence se heurtant à la scène des fantasmes et aux jeux de l’enfance, la théorie se ferait matériau, les objets délivreraient des messages, les images prendraient corps. Face à cet éclatement des hiérarchies, chaque geste deviendrait alors vecteur d’identités multiples. Dans l’espace habité par les images fantômes du corps qui nous portent et nous aliènent dans le même temps, la possibilité d’un mouvement de résistance et de métamorphose se ferait peut-être jour.

de nature volatile

conférence-performance, durée : env. 15'

Musée de la chasse et de la nature, 14 novembre 2013

colloque Performances et animalités (org. : Hélène Singer)

vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=NYnJIoNu7g8

« C’est au XIXe siècle que l’association de la femme à l’oiseau prend littéralement corps. C’est en tout cas à ce moment que l’oiseau se féminise de façon systématique. La figure d’un féminin « volatile » s’épanouit durant ce XIXe siècle marqué par les enjeux nouveaux d’une différenciation des sexes. C’est donc bien à une définition nouvelle du féminin comme opposé au masculin que se trouve liée cette association de la femme à l’oiseau. Le ballet romantique a, quant à lui, consacré une conception de la danse aspirant à se détacher du sol, en même temps qu’une vision surnaturelle de la femme, faisant place à des êtres hybrides, merveilleux. Une féminisation de la danse s’opère à cette période qui imprégnera fortement les esprits. Ce mythe de la ballerine romantique déborde en effet la cadre historique du ballet romantique pour installer la figure voulue immuable de la femme faite oiseau. Le fameux Lac des cygnes (composé par Tchaïkovski en 1875-76 et créé en 1877) est ainsi devenu, de façon abusive si l’on se réfère à l’histoire du ballet (car avec plusieurs décennies de retard), le paradigme du ballet romantique, véhiculant une essence de la femme, assurément volatile. cui cui cui ... … cui, cui, cui... … cui, cui, cui … » (extrait de la voix off)

valise conférence

assemblage : valise, étiquettes autocollantes, 2013

étranges corporéités

conférence performée avec Philippe Guisgand, durée : env. 50'

Le Phénix, Valenciennes, 15 février 2013

Cabaret de curiosités, Journée d'études n° 0 arts visuels arts vivants

vidéo : https://vimeo.com/62438280

« Étranges corporéités » était le titre d’une conférence (réflexions croisées à partir de 100% polyester, objet dansant n°(à définir) de Christian Rizzo et Caty Olive) donnée en février 2012 à Beaubourg dans la cadre de l’exposition Danser sa vie. La conférence a été enregistrée par le Centre Pompidou. Comme une parole sans corps, ce qu’était d’ailleurs aussi un peu cette conférence. Quel sens y aurait-il à la prononcer à nouveau, dans un autre contexte, tout juste un an après ? Et puisque qu’enregistrement il y a, pourquoi ne pas plutôt tenter de lui donner corps ? Que déplacerait une mise en scène de la parole par la présence des corps et des objets ? Que devient une conférence quand elle est performée ? Une parole peut-elle se réincarner ? Comment le corps échappe-t-il à l’illustration ? Qu’expose-t-il qui échappe au langage tout en éclairant le propos ?

quand les images me font cygne...

brève animalisation sur conférence-diapo, durée : env. 8'

Amphithéâtre de Tourcoing, esa (école supérieure d'art) / université Lille 3 pôle arts plastiques, 13 décembre 2012

journée d'étude La chair de l'animal
texte de la voix off publié dans la revue Déméter

Les images m’attirent : comment résister à la métamorphose…

« Dans le mythe, qui a inspiré de nombreuses figurations, Zeus (Jupiter) se métamorphose en cygne pour approcher Léda et abuser d’elle. La femme fait ainsi l’objet d’une animalisation par la violence de l’accouplement avec le cygne. Dans le même temps, le dieu (ou le créateur) s’animalise, devenant bestial au sens propre (par métamorphose) comme au sens figuré (par la violence qu’il exerce). » (extrait du texte de la voix off)

dessiner sa place

performance, durée : env. 8'

Galerie Les 3 lacs, Villeneuve-d'Ascq, 8 mars 2012
vernissage de l'exposition Actuellement en déplacement des étudiants de master 1 du département arts plastiques de l'université Lille 3

vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=mH7VHTUZ1Ko

Dans le brouhaha d’un vernissage, passer inaperçue puis faire entendre sa voix préenregistrée tout en inscrivant sa présence sur le sol à la craie.

les forces de la nature

performances filmées, 2011

les forces de la nature 1, performance filmée, 1’06, 2011/ les forces de la nature 2, performance filmée, 43’’, 2011

vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=x_SKAnx-wIg&feature=youtu.be

les forces de la nature 1, 1'05''

les forces de la nature 2, 41''

Sur un mode burlesque, ces deux performances filmées interrogent l’association de la femme à la nature, à l’animal. Mises en scène grotesques de la puissance et de l’enfermement, ces actions pointent le caractère construit de ces mythes constitutifs d’une identité féminine. Le prétendu « naturel » y apparaît comme un cliché, propre à soutenir une vision parcellaire des choses, à l’image de ce point de vue unique sur la performance (sans public direct) que la caméra impose.

éventail cible

montage éphémère : corps féminin, robe noire, dessin sur éventail, cornes en tissu, 2010

exercices féminins

performances filmées, 2010

vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=6MzUVap0NE8

Incarner le désir, la grâce, la légèreté, coller au mythe, au fantasme, faire image : autant d’exercices auxquels se plier pour « devenir » femme. Entre conformation à l’excès et folle résistance, autant d’occasions de dérapages.